《自留宋》的创作应该是2016年。在日常的工作生活中，养成了读字、看字、练字的习惯。很多设计师的一个状态：工作后并没有太多整块的时间去练习书法；也可能是作为疲惫的打工人，被腾挪桌子、铺上毛毡和宣纸、润笔以及写完后要洗笔，这一系列的操作击退了。但是！铅笔创作的习惯我一直都有所保持，我的很多作品，包括自留宋，就是在这样的习惯中创作出来的。

自留宋并不是临摹或者直取某个书法著作而来，更多是自己下意识的发散尝试。比如，我要设计一款宋体，想要峻峭挺拔的，所以字面要瘦长一些，重心要高一点；长线条的撇画更能凸显宋体字美感，竖勾要像颜体一样内敛不张扬；整体姿势动态可不可以寻求一种书法语言体系中的险中求稳？那就试试让横画竖画都带有一定的倾斜度。

以前短视频还没有现在盛行，下班会有很多时间去安静创作，现在很多时间都被短视频吞噬殆尽了，所以说人要有自律能力，哈哈。

其实是偶得。职业的字体设计在创作字库的时候通常是“永国我意风随转警鹰酬..."五十字，我一般是选择一个诗句进行创作，设计完之后才会去定义名字。当时就觉得“自留”挺好，风格气质和王维的诗风吻合，是我的自留宋，是方正自留宋，也希望是喜欢这款字体的设计师的自留宋。

偏爱宋体的原因起初我没有非常笃定的答案，或许是手稿创作更直达宋体，或者横竖笔画的粗细分明有着平面构成视角所带来的层次、层次所带来的虚实，以及虚实所指向的光影朦胧意境…...在纸张上画一个宋体要比画一个黑体或者楷体要有趣的多。

大学的字体设计课程老师曾经讲过：宋体字是最有教养的字体。当下的反应是难道字体设计在风格上还有这么赤裸裸的拉踩鄙视链吗？其实老师口中的“教养”并不是我们通俗理解上的在形容人的品德问题，而是说宋体字通过几百年的发展与迭代终成今貌，是一个“教化与养育”的成果。

“字体的因时而变”让宋体字的设计诉求在向黑体的屏显优势靠拢，在这个语境下我在方正做商业设计的时候会尽量去让宋体更具人文审美特征，算是一种复归和坚守。

书法不是字体设计的必需技能，但是具有书法艺术修养可以拓宽字体风格创作的维度，以及让字体设计更具人文质感。

就logotype而言，可以往几何先锋方向去创作，也可以往人文韵致方向去创作；前者对书法素养的依赖性很低，后者则需要深厚的书法人文素养。更多时候我们追求的是几何与人文的双向奔赴，不管是logo、logotype或者字库设计，结构可以很几何，但是体饰往往要赋予一些人文弹性，让字体既有很好的先锋审美，同时又具备实用主义的舒适流畅。

书法韵致与几何构成的相互融合并不是一个新鲜的话题，难点在于设计师是否可以轻松驾驭二者的共建取舍。高度还原书法强调的取舍塑造、统一整合的能力。对结构或笔形的约取，发挥创作的主观能动性，可以很大程度地去突破创作的边界与上限，拟态而非求真。我们要尽量规避我们的字体成果充斥着强加理念后的硬套与混拼，整体风格杂糅、气息紊乱等问题。

现在的年轻设计师学习能力都超强，或许是现在的职场氛围要比我年轻的时候要激烈得多，导致大家都身傍多技。字体设计上我的操作可能是最原始的，方法也是最笨的，没有什么快捷工具。

相比较现在的Glyphs的普及与盛行，大家可以精准地去调控每一个锚点；从我个人成长路径来看，Adobe Illustrator的曲线运用虽不完美，但拽动手柄的过程其实也挖掘了自身对线条力量的感受和掌控能力，这样的习惯更能让我不断地萃取字体的气质与感人之处。

更笨的办法是先在白纸上画草稿，创作的时候我很依赖这个手稿的步骤。创作不是胸有成竹地默写，而是探索更多未见的可能，白纸与铅笔也许更能追赶自己的思维、快速抓住闪现的创意点，以及可以很好地运用到自身的书法素养。如果直接用软件，毫无情感的钢笔工具与矩形工具，恐怕无法让我实现创作。